RECENSIONI / REVIEWS

PINOCCHIO

“A story of fables and animals comes to life…”

Märkische Allgemeine

​

“The Italian composer retells the famous classical story by Carlo Collodi in an entirely fresh fashion, with 57 child actors and five adult roles. Framed by a velvety blue stage, the wooden puppet … experiences, in the truest sense of the word, utterly beautiful adventures… The individual, short scenes enable even smaller children to get involved in the story… The staging never aims for a cheap laugh and avoids sentimentality… Cheerful, totally free of false pathos…”

Mitteldeutsche Zeitung

​

“The production was an immediate success with the audience (10 minutes of cheers, applause and stamping of feet at the end)… In his gentle music Valtinoni follows a little the great masters of musical fairy tales: there is much of Maurice Ravel in the sparkling piano introduction played against the pizzicato strings and in the brass solos, both sad and beautiful. This music, however, is simpler and more direct, slightly leaning towards Puccini and Bernstein…”

Berliner Zeitung 

​

THE SNOW QUEEN

“The new fairy-tale opera has the makings of a crowd-puller. The Italian composer’s music is tonally sensual and catchy… Rhythmically-accented numbers match the children’s urge to keep moving. Counting rhymes and nursery rhymes find their place in the score just as much as the shimmering sound atmosphere which accompanies the gleaming violet castle of ice.”

Berliner Morgenpost

​

“The first performance was given a tumultuous welcome with cries of bravo and long applause. Italian composer Pierangelo Valtinoni has created a work which is melodic almost throughout. Some of the catchy arias even verge on musicals-style songs. But the musical harmony is also necessary, for the story of Gerda and her friend Kay is sometimes melancholy and sometimes even downright creepy...”

Der Tagesspiegel

​

“an exemplary children’s opera from Andersen’s fairy-tale”.

Frankfurter Allgemeine Zeitung

​

​

THE WIZARD OF OZ

"A story about friendship and the feeling of security, about fears and overcoming them. And also about music, which makes everything easier, livelier ... Valtinoni masters the balancing act between pretense and entertainment, between opera and musical. His music is richly varied, rhythmical; at times it sounds a bit like Kurt Weill, and then again like Leonard Bernstein, and yet finds its own sound ... Beautiful melodies, suggestive children’s choruses, passages that makes you tap your toes: there’s plenty of that. And the fact that the wizard is the only one who doesn’t sing is a cute point." 

Susanne Kübler, Tagesanzeiger, 20.11.2016

​

"La sua partitura ha tutto il fascino di una scrittura che non rinuncia ad alcun elemento di sofisticata ideazione musicale, ma non diversamente da quanto accade per l’allestimento, lo elabora in modo da riuscire a “parlare” a ogni tipo di pubblico. L’insieme è di affascinante forza comunicativa e di implicito virtuosismo, perché al suo interno ogni tipo di ascolto, da quello infantile a quello più consapevole e avvertito, può trovare elementi di interesse e dettagli rivelatori. Emerge un magistero strumentale raffinato e colto, che fa di ogni colore orchestrale un elemento drammaturgico preciso eppure mai banalmente descrittivo. Si impone una vena melodica naturale, screziata degli immancabili profumi swing, che sono tipici del musicista vicentino, che non esclude la complessità della tavolozza armonica, pur nel rassicurante quadro di una scrittura sostanzialmente diatonica. Si afferma una scrittura vocale che passa dal declamato all’arioso con duttilità e semplicità, senza trascurare la complessità delle trame polifoniche delineate dai personaggi e dai cori (di voci bianche e femminili) che si alternano in scena."

Cesare Galla, Vvox, 22.11.2016

​

​

ALICE IM WUNDERLAND

"Divisa in due atti articolati su nove scene, racchiuse simmetricamente fra due momenti solo strumentali e con un intermezzo fra i due atti di gusto surreale affidato agli stravaganti Tweedledum and Tweedleedee, l’opera di Pierangelo Valtinoni su libretto in rima di Paolo Madron tratto dai due libri di Lewis Carrol con protagonista Alice applica ancora una volta la ricetta che ha decretato il successo planetario del compositore vicentino presso il pubblico tutt’altro che facile dei ragazzi (ma non solo): una struttura classica con recitativi, arie e recitativi in forma chiusa, un marcato polistilismo del linguaggio musicale che si rifà a varie esperienze del Novecento musicale (con qualche strizzata d’occhio anche al musical) e che si sposa bene con la necessità di variare situazioni e umori, una strumentazione leggera e trasparente che lascia esprimere il canto attraverso linee melodiche sempre accattivanti..."

Stefano Nardelli, Il giornale della musica, 12.11.2022

​

"Die neu komponierte Musik von Pierangelo Valtinoni ist wunderbar melodiös und untermalt das temporeiche Bühnengeschehen wie Filmmusik. Es ist ein Genuss dem Orchester zuzuhören."

SRF, 20.11.2022

​

“Da muss keiner vor einer avantgardistischen Tonsprache zurückschrecken. Ganz im Gegenteil, sie gefällt jung und alt. Denn die Musik unter der Leitung von Achim Falkenhausen entfaltet ein melodiöses, oft sehr temporeiches Spiel im Orchestergraben […] Dirigent Falkenhausen hat zudem noch den Damenchor […] sowie den überwältigen, rund 30-köpfigen Kinder- und Jugendchor einstudiert, der hier mit Gesang und Spielfreude regelrecht auftrumpft."

Hildesheimer Allgemeine Zeitung, 5.12.2022

​

​

PIGAFETTA E IL PRIMO VIAGGIO INTORNO AL MONDO

Secondo tradizione operistica italiana, il testo è quasi integralmente in versi, metricamente caratterizzati dalla decisa prevalenza di settenari e di endecasillabi, spesso rimati, anche internamente o secondo schemi diversi. Su di essi lavora Valtinoni per quanto riguarda la scrittura vocale, con lo stile che è ormai un suo riconoscibile marchio d’autore: distesa ma sempre sorvegliata cantabilità, disinvoltura formale che fa uscire l’ascolto dalla ripetitività delle forme per approdare a un “canto di conversazione” rimodellato e mai privo di squarci melodici significativi.

La partitura, comunque, ha una parte molto importante anche nella scrittura strumentale: gli accompagnamenti sono sempre vivaci e non subordinati alla voce, e vengono presentate varie pagine solo orchestrali di notevole densità, nelle quali la chiarezza descrittiva improntata a una franca diatonicità non nasconde da un lato le radici colte del compositore e dall’altro la sua attenzione alla molteplicità della trama ritmica. Del resto postulata dall’ambientazione esotica della vicenda e sottolineata dall’uso di una ben articolata gamma di strumenti a percussione. Complessivamente, il linguaggio musicale ben si adatta alla “sguardo” di Pigafetta: è aperto alle suggestioni espressive etniche, ma non dimentica le proprie radici europee colte.

Cesare Galla, Le Salon Musical, 7.9.2022

​

​

IL PICCOLO PRINCIPE

"Il poscritto è dedicato alla prima assoluta, la mattina stessa, del Piccolo principe, opera per ragazzi di Pierangelo Valtinoni. Valtinoni è uno degli operisti contemporanei più rappresentati al mondo, ma in Italia, con qualche eccezione, finora è stato abbastanza snobbato. A torto: le sue opere, scritte su libretto di Paolo Madron (che, curiosamente, nella vita è uno dei più famosi – e bravi – giornalisti economici) sono dei prodotti accuratissimi e piacevoli, una musica contemporanea “di scuola” ma che non rinuncia a relazionarsi con il pubblico, talvolta piaciona, spesso ispirata e sempre efficace."

Alberto Mattioli, La Stampa, 20.10.2022

​

"Il piccolo principe di Valtinoni, drammaturgicamente rielaborato dalla penna di Paolo Madron, ha risposto con potenza al vulnus di una certa tendenza della musica contemporanea di pascersi in una sorta di ermetismo incomunicabile. L'opera di Valtinoni ha qualcosa di speciale perché le sue strutture formali armoniche e melodiche sono di una trasparenza cristallina e propizie ad una fattiva interlocuzione con il fruitore; siamo capaci di dire con questa opera che il teatro musicale è semplice, facile e immediato, pur avendo una sua complessità statutaria.

Il compositore caratterizza i singoli personaggi con cellule motiviche ricorrenti e caratterizzanti, permeate da un lirismo prevalente e da una intrinseca melodicità che sortisce nel pubblico una serenità percettiva e l’attesa di un ritorno melodico sempre esaudito e tranquillizzante.

La cantabilità del teatro di Valtinoni, che pur non disdegna modalità di condotte armoniche più audaci e originali, regna su tutto ed è cifra quintessenziale del suo teatro musicale, generando così una bellezza semplice e minimale e un incantamento a cui non siamo abituati. 

Giovanni Botta, OperaClick, 16.10.2022